Вт - Вс: 10:00 - 18:00 Пн - выходной
Вт - Вс: 10:00 - 18:00 Пн - выходной
В собрании «Керамика» Таганрогского музея-заповедника привлекает к себе внимание небольшая, но значимая часть коллекции фарфоровой скульптуры малых форм заводов Гарднера, Попова второй половины XIX в. Эти произведения изобразительного искусства пополнили музейную коллекцию в 1920-е гг. из Государственного музейного фонда. В это время происходило расширение музейных собраний городских музеев всей страны предметами быта из национализированных усадеб, купеческих домов, антикварных магазинов и пр. Таким образом, около века назад в фонды Таганрогского музея и вошли и предметы малой пластики из серии "Картинки народной жизни".
Фарфоровые фигурки, изображающие «идеализированные» простонародные типажи и характеры жителей России, создавались еще в конце XVIII – начале XIX вв. на Императорском фарфоровом заводе, а в дальнейшем - на частных заводах Гарднера, Попова и др. К 1860‐м годам мастера фарфористы обратились к новым образам. Был создан ряд произведений, отражающих жизнь простого народа: работающих крестьян и отдыхающих, горожан, ремесленников в бытовой обстановке и за повседневными занятиями. В это время тема была социально востребована. И вслед за живописью, журнальной и книжной графикой, которые отражали интересы и настроения общества, заводы Гарднера и Попова быстро откликнулись на воплощение её в фарфоре.
Таким образом, идеализированных героев, «кринолиновых» дам, галантных кавалеров первой половины XIX в. заменили характерные персонажи "натуральной школы", нередко сатирического и обличительного содержания.
Скульптурная группа «Жена ведёт пьяного мужа» (или «Крестьянка, ведущая мужа из кабака домой») (h-27 см) была выполнена в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии в 1870-1890 гг. на заводе, основанном обрусевшим английским купцом Францем Яковлевичем Гарднером во второй половине XVIII в.
Изображения сценок с подвыпившими мужиками и мастеровыми регулярно появлялись в русской литературе, на страницах периодики с сер. XIX в. Многие лубочные картинки сопровождались надписями-поговорками, метко комментирующими сюжет: «Ах, ты душечка, молодой ямщик, к чему так рано упиваешься?» Эта тема нашла отражение в творчестве передвижников, которые нередко обличали человеческие пороки. Социально значимые темы перешли со страниц печати в произведения живописи, графики, в пластическое искусство.
На заводах Гарднера и Попова была выпущена серия подобных фигур с незадачливыми «героями» кабаков с красноречивым подтекстом. Эти фигурки называли передвижническими, так как художники воплотили в их образах те же идеи, что и художники-передвижники в своих картинах. На фабриках производили разные вариации модели на тему пьянства, напр. «Крестьянка с ребенком, поднимающая пьяного мужа» (с. Вербилки, 1880-е гг.), «Пьяные мужики» (с. Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, сер. XIX в.) Метод «повторения» был типичным для традиции народной керамики.
Скульптура «Старик-крестьянин, пьющий воду из ковша» (h-14 см) село Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии, завод Гарднера, 1880-1890-е гг.
Эта статуэтка с солонкой несла еще и утилитарное назначение. Данная модель выпускалась также на заводе Попова, не раз повторялась на Дмитровском фарфоровом заводе в Вербилках, на фабрике М. С. Кузнецова, в дальнейшем по модели 1870-х гг. воспроизводилась в 1926–1930-х гг.
Тема русской деревни широко была отражена в скульптурных произведениях изделий завода Попова. Алексей Гаврилович Попов приобрел производство в 1811 г. у Карла Мелли. В художественном плане А.Г. Попов отличался независимостью, самостоятельностью и огромным талантом. На крупном предприятии купца и благотворителя изготавливались изделия высочайшего качества. А правдивые, живые фигуры, изображающие русских крестьян, создававшиеся на его заводе пользовались большой популярностью в России.
«Скульптура «Сеятель» (h-20 см) село Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, завод А.Г. Попова, 1860-70-е годы.
Образ сеятеля привлекал внимание многих мастеров фарфоровой пластики, примером чего являются скульптуры «Сеятель» (к. XIX в., Фарфоровый завод Ф. Я. Гарднера) и «Великоросс» из серии «Народности России» П. П. Каменского (1913, Императорский фарфоровый завод).
Сеятель, бросающий зерна в землю, стал в искусстве символическим образом крестьянского мужского труда. Это один из самых древних образов культурного героя. В народном сознании издавна бытовали традиционные представления о севе как символическом оплодотворении земли. К образу сеятеля обращались поэты и писатели, художники, скульпторы и др. Во многих художественных произведениях этот образ носил аллегорический характер, с отсылкой к евангельской «Притче о Сеятеле». Образ рассматривали в широком значении, связывали с идеей свободы, просвещения, бесконечности жизни. Эта тема повторялась в разных интерпретациях в искусстве на протяжении всего XIX - XX вв.
Эти статуэтки выполнены из бисквита (неглазурованный фарфор) и раскрашены полихромными матовыми красками. Их специально не покрывали глазурью. Отсутствие глянца, неяркие тона подчеркивала простоту и натуралистичность персонажей. Реализм представленных фигурок огромен; прототипами их были безымянные крестьяне, работавшие на предприятиях Гарднера и Попова.
Каждая скульптура – это маленькая зарисовка из жизни: крестьянская семья; мужик, пьющий воду, зачерпнутую из кадки; крестьянин с лукошком зерна - все эти простые люди запечатлены во время своих обычных повседневных житейских дел, естественные в жестах и без театральной позы. Безвестные художники создали маленькие шедевры, достойные восхищения и для своих современников и будущих поколений.
Корж А.А., хранитель фондовой коллекции «Керамика»