Тихая песнь о пробуждении природы и круговороте жизни

В зале открытого хранения «Изобразительное искусство» фондохранилища Таганрогского музея-заповедника среди полотен, посвящённых нашему краю, скромно, но выразительно звучит «Весна на Миусе» лирического пейзажиста Александра Степаненко.

Жизнь и творчество Александра Фомича Степаненко (1928-2011) неразрывно связаны с Таганрогом и его окрестностями. Будущий художник родился в селе Анастасиевка Матвеево-Курганского района, творческий путь начал в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова, которое успешно окончил в 1955 году. После завершения обучения обосновался в Таганроге, где плодотворно трудился в художественных мастерских и регулярно принимал участие в городских и областных выставках, представляя на суд зрителей свои работы, выполненные в различных жанрах – от портрета до натюрморта.

Особое место в его творчестве занимали лирические пейзажи, посвящённые Донскому краю и его живописным окрестностям. В этих работах наиболее ярко проявился талант художника, его тонкое чувство цвета и формы, умение передать не только внешнюю красоту природы, но и её внутреннее, духовное состояние.

Картина «Весна на Миусе», написанная в 2003 году и относящаяся к позднему периоду творчества художника, стала ярким подтверждением его мастерства и глубокой связи с родным краем. Эта картина – симфония пробуждения: Александр Фомич искусно и чутко отразил момент, когда зимнее оцепенение уступает место робкому дыханию новой жизни.

Александр Степаненко. Весна на Миусе.
Холст, масло, 50х70 см
ТЛИАМЗ КП-14804, Ж-648

В центре внимания – река Миус, чьи холодные, свинцово-голубые воды застыли, отражая пасмурное небо. По берегам ещё лежит снег, но в воздухе уже чувствуется дыхание тепла. Отражение в реке удваивает увиденное, усиливает эффект присутствия, заставляя почувствовать прохладу воды и свежесть воздуха. Это не просто технический прием, а способ погрузиться в глубину пейзажа, создать ощущение его многослойности.

Художник демонстрирует виртуозное владение пастельной техникой с её тонкой градацией тонов и мягкостью переходов. В колорите картины преобладают приглушённые тона, отличающиеся филигранной нюансировкой. Александр Фомич виртуозно передаёт игру света и тени, создавая ощущение влажного, прохладного воздуха. Серые, голубые, белые и коричневые оттенки создают тонкую гармонию, подчёркивая хрупкую красоту весеннего пейзажа. Холодные свинцовые оттенки противостоят тёплой гамме. Это противостояние, этот диалог между замирающей зимой и рождающейся весной создают ощущение движения, перехода, предчувствия скорой и неизбежной перемены.

Композиция картины, несмотря на свою кажущуюся простоту и лаконичность, тщательно выверена. Плавные, изящно изогнутые линии реки и берегов ведут вглубь полотна, создавая иллюзию перспективы и пространственного охвата. Вертикальные акценты, воплощённые в силуэтах деревьев, задают тон всей композиции, внося в неё яркие нотки равновесия и целостности. Каждый элемент находится на своём месте, дополняя и усиливая общее впечатление.

«Весна на Миусе» – не просто пейзаж, а поэтическая зарисовка, наполненная глубоким смыслом. Картина передаёт не только внешнюю красоту весенней природы, но и внутреннее состояние души, пробуждающейся к новой жизни. Эта работа – тихая песнь о пробуждении природы и неизменном круговороте жизни.

Екатерина Клименко,
хранитель фондовой коллекции «Живопись»

Вернуться к разделу