«Синема, синема, синема – от тебя мы без ума!»

«Впервые в кино. Обомлела. Фильм был в красках, возможно, «Ромео и Джульетта». Мне лет 12. Я в экстазе, хорошо помню моё волнение». Так вспоминала о своих первых впечатлениях от кинематографа начала прошлого века Фаина Раневская – великая актриса, 130-летний юбилей которой мы отмечаем сегодня, в День российского кино. Вероятно, такие чувства охватывали каждого, кто впервые на заре нового зарождающегося искусства оказался на киносеансе.

В 1890-е неотъемлемой частью городского интерьера Таганрога стали круглые афишные тумбы, что говорило о высокой рекламной культуре. В конце ХIХ века в Ростове, а следом и в Таганроге на них появились разноцветные объявления, приглашавшие на невиданное доселе зрелище – «передвижной синематограф» – будущую «кинопередвижку», приезжавшую в сельские клубы Страны Советов с 1920-х годов до самого её распада. До юга России уже докатились вести об этом удивительном техническом чуде, вызывавшем и любопытство, и волнение, и даже страх, как, например, при просмотре сюжета «Прибытие поезда» из фильма о путешествии Николая II в Петергоф, когда локомотив с экрана, казалось, вот-вот ворвётся в зал.

Фаина Раневская в кинофильме «Слон и верёвочка». 1945 год

Антрепренер Б.С.Орлов 25 июля 1896 года устроил в городском саду Ростова первый на Дону кинопоказ. Успех был грандиозный! Увидеть это чудо из чудес приезжали не только из ближайшего Таганрога и Новочеркасска, но и из казачьих станиц.

С февраля 1897 года в Асмоловском театре Ростова начался регулярный кинопоказ. Тогда же кино пришло в Таганрог, однако пока это были эпизодические показы в театре, павильонах городского сада и в саду клуба Коммерческого собрания.

Наконец, в 1907 году открылся первый стационарный кинотеатр «Мираж». Сеансы сопровождались музыкой: играл небольшой оркестр. В этом же году братья Багдасаровы открыли кинотеатр «Париж» в здании гостиницы «Бристоль». В декабре 1908 года начал показ фильмов электротеатр «Эдем» Вракопуло, а летом 1910-го – ещё два кинотеатра-электробиографа: «Модерн» и «Луч». К 1917 году откроются ещё несколько – «Аполло», «Россия», «Великий немой», «Французский».

Кинотеатр «Модерн». Таганрог

Предприниматели восприняли рождение нового искусства как новый источник извлечения прибыли, при этом – малозатратный. На первых порах не нужно было закупать даже оборудование – были те самые передвижки, которые привозили зарубежные и российские антрепренеры. Главное – обеспечить помещение и публику. Цены на билеты составляли от 20 копеек до 4 рублей. 

Кинотехника развивалась быстро. Появились биоскоп (с показом коротких роликов не более 5 секунд), биофонограф (первый шаг к звуковому кино), театрограф (с его помощью показывали короткие фильмы, которые воспринимались как «живые картинки»); вивантограф (на экране можно было увидеть артиста во весь рост в натуральных красках, при этом манеры, жесты и движения полностью совпадали с речью), фонохромоскопограф, хрономегафон, кинетофон и другие новинки.

Киноиндустрия породила и новые профессии: кинооператор, монтажер, звукооператор и звукооформитель, кранмейстер, кинорежиссер, киносценарист, а ещё продюсер и директор фильма. Ленты стали снимать самой разнообразной тематики – «Приключения Робинзона Крузо», «Путешествие на Луну», «Вор у кассы», «Спящая красавица», «Орлеанская дева», «Фауст», «Балтийская эскадра в пути на Дальний Восток» (о событиях русско-японской войны), «Донские казаки» (об их лагерной жизни), «Взятие Азова»… Вышли фильмы о Степане Разине и Тимофее Ермаке.

Вера Холодная и Иван Перестиани. 1910-е годы

В 1910-м в России особой популярностью пользовались зарубежные мелодрамы: «Белая рабыня», «Чёрные рабыни», «Бездна» (почти как «Рабыня Изаура» в известные нам времена). Конечно, начался поиск и своих сюжетов. И тут мы вспоминаем самую знаменитую актрису начала ХХ века – королеву русского кинематографа Веру Холодную и нашего земляка Ивана Перестиани.

Иван Николаевич не только снялся с Верой Холодной в к/ф «Жизнь за жизнь» и с 1916 по 1947 годы почти в полусотне других фильмов (среди них – мелодрамы «Возмездие», «Колдунья», «Умирающий лебедь», «Человеческие бездны» и так далее), но и с 1916 года начал свою карьеру в кино как режиссёр и сценарист. И в 1920-е снял знаменитый советский приключенческий фильм «Красные дьяволята» с продолжением.

Фрагмент кинофильма «Красные дьяволята»

Вот как он описывал впечатления театрального артиста, впервые снимавшегося в кино: «16 февраля 1916 года – памятный день в моей жизни. Это день моего первого появления перед кинокамерой в качестве актёра. Я смутно помню волнение и страх, многие из тяжёлых размышлений, терзавших меня всю первую половину дня вплоть до начала съёмки, бывшей, как я понял впоследствии, ещё одной пробой моих актёрских качеств…».

Многие театральные актёры в то время пробовали себя в кино, в том числе и ещё один наш земляк Александр Вишневский – артист и один из создателей Московского художественного театра.

Киноиндустрия вызывала нешуточную конкуренцию среди держателей синематографов. Они объединялись для покупки кинолент, на Дону начали выпускать собственные фильмы.

В нашем городе в 1914 году М.Богдариным был создан фильм «Чеховские дни в Таганроге». Н.Минервин – российский и советский кинооператор, фотограф, изобретатель, режиссер, один из первых русских кинохроникеров, работая в научном отделе А.А.Ханжонкова, снял фильмы об урагане на Азовском море, унесшем многие жизни, о бомбардировке Новороссийска турецким крейсером 16 октября 1914 года.

Александра Ханжонкова – одного из основателей русской киноиндустрии, уроженца Донской земли из знатного казачьего рода – «киноболезнь» захватила в Ростове: «…вышел на улицу опьянённый. То, что я увидел, поразило меня, пленило, лишило равновесия». Александр решил заняться кинематографом. Финансовый вопрос был разрешен оригинальным способом – молодой человек воспользовался так называемым «реверсом»: получил пять тысяч рублей, которые выдавались в случае вступления казака в брак ранее 28 лет. Получив деньги, он уволился из армии по состоянию здоровья и занялся прокатом фильмов.

Кинотеатр «Аполло». Таганрог

Так началась его жизнь в киноискусстве – от проката зарубежных фильмов в 1906 году до выпуска бесспорных лидеров кинопроизводства в 1911 году. Он создал в своём ателье даже научный отдел для съемок образовательных, видовых и этнографических фильмов по сельскому хозяйству, географии и прочим областям знаний. Можно сказать, что Ханжонков стоял у истоков создания документального кино.

Именно документальное кино стало яркой страницей в жизни нашего края с 1924 года. Ростовское отделение СОВКИНО приобрело фабрику бывшего «Кинокомсомола». Начались съемки и выпуск на экраны короткометражек на производственные и сельскохозяйственные темы.

В 1927 году студия стала выпускать киножурнал «Северный Кавказ» – так началась история Ростовской студии кинохроники, которая освещала события из жизни Ростовской области, Краснодарского и Ставропольского краёв, автономных республик в составе РФ: Кабардино-Балкарии, Чечено-Ингушетии, Дагестана, Адыгеи, Северной Осетии. На Ростовской киностудии в то время работали операторы Н.Константинов (брат знаменитого Василия Константинова – вместе они изобрели легендарную кинокамеру «КОНВАС»), В.Пятов, Л.Голод, Г.Попов, Б.Маневич, В.Харкевич, А.Каиров и режиссёр В.Василенко. В 1940 году фильм Ростовской студии кинохроники о совхозе «Гигант» был показан на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Кинокамера «КОНВАС-1». 1940-е годы

В период Великой Отечественной войны кинооператоры Ростовской студии снимали летопись военных событий, освещая как на фронтах, так и в тылу героическую борьбу советского народа за освобождение от немецко-фашистских захватчиков. Кинооператор Ростовской киностудии Л.Б.Мазрухо за съемки горящей Варшавы и поверженного Берлина был удостоен Государственной премии СССР, позднее стал Заслуженным деятелем искусств России.

Из художественных фильмов самой ранней лентой, снятой на Дону, считается фантастический немой фильм «Коммунит» (1925 год) о секретном изобретении советских ученых – парализующем газе, который должен был стать оружием мировой революции. Фильм, к сожалению, не сохранился. С тех пор наш край, в том числе и Таганрог, является площадкой для съемок многих фильмов.

Киноафиши. Таганрог

«Великий немой» заговорит только в начале 1930-х годов. Первый звуковой фильм СССР – «Путёвка в жизнь» (режиссёр Николай Экк) – был снят в 1931 году.

Становление звукового кино предъявило больше требований к актёрам. Но нужно отдать должное замечательным артистам эпохи немого кино, которым благодаря только мимике и жестам удавалось создавать на экране удивительно яркие образы. Наша Фаина Раневская – тому пример: впервые она снялась в кино в немом фильме «Пышка» (режиссер Михаил Ромм) по рассказу Ги де Мопассана в роли госпожи Луазо.

Как ни удивительно это прозвучит сегодня, не все приняли звуковое кино. Некоторые скептически и даже негативно восприняли приход звука, посчитав его угрозой художественным принципам «Великого немого», опасаясь, что кино теперь скатится к театральности – «механическому театру с речами, подделанными под жизнь». Иван Перестиани в мемуарах «75 лет жизни в искусстве» писал о том, что приход звука ознаменовал конец эпохи творческих экспериментов и проявления его индивидуальности – романтизма, фантазии и иронии.

Ирина Гриценко и Владислав Ветров в спектакле «Предложение».
Таганрогский театр имени А.П.Чехова. 1986 год

Но звуковое кино победило. Есть мнение, что оно представляет новый вид синтетического искусства, магия которого не могла не покорить и театральных артистов. Многие из них станут популярными киноактёрами, звёздами, королями эпизода. Среди них немало наших земляков, не только неподражаемая Фаина Раневская. Это Зиновий Высоковский, Владислав Ветров, Павел Деревянко, отец и сыновья Добронравовы, Николай Добрынин, Виктор Дёмин (актёр и блестящий кинокритик, главный редактор журнала «Экран»), актёры и режиссеры Сергей Бондарчук и Станислав Довжик, сценарист Иосиф Прут, режиссёр-документалист Марианна Таврог, поэт Михаил Танич, песни и стихи которого звучали во многих фильмах.

Татьяна Артюшкина,
старший научный сотрудник
Историко-краеведческого музея

Вернуться к разделу